October 6, 2019 / 8:48 AM / 16 days ago

REPORTAJE FOTOGRÁFICO- En los camerinos del Moulin Rouge: 130 años de espectáculo

PARIS (Reuters) - Moulin Rouge, el cabaret francés famoso por sus bailarinas de cancán y sus trajes de plumas de avestruz, cumple esta semana 130 años desde que abrió sus puertas al público por primera vez.

Las bailarinas se preparan para el show "Rojo" en el espectáculo "Feerie" en el Moulin Rouge de París, Francia, el 3 de julio de 2018. REUTERS/Filippe Wojazer

Durante dos espectáculos cada noche, 60 artistas de 14 países diferentes giran, lanzan patadas al aire y bailan en el espectáculo “Feerie”, la pieza que ahora constituye el elemento principal del repertorio del Moulin Rouge.

Pero en los camerinos, que no ven los 600.000 espectadores que ven el espectáculo cada año y consumen casi un cuarto de millón de botellas de champán, hay un tipo de coreografía diferente: la sofisticada maquinaria de cambio de vestuario y de escenografía necesaria para que el espectáculo sea una realidad.”Todo el equipo, incluyendo bailarines, ayudantes y técnicos, tiene que ser muy organizado”, dijo Claudine Van Den Bergh, una bailarina irlandesa de 27 años que ha estado bailando en el Moulin Rouge durante siete años y ha sido directora durante tres años.

“Un pequeño error o un pequeño retraso y puedes perderte tu entrada. Realmente necesitas estar en el momento adecuado y en el lugar adecuado”.

Cada espectáculo requiere 1.000 trajes, todos ellos elaborados en los talleres que han estado suministrando el Moulin Rouge durante décadas. Cada bailarina tiene que hacer entre 10 y 15 cambios de vestuario por espectáculo, con unos 90 segundos para completar cada uno antes de tener que volver a salir al escenario.

Cada vez que un número termina en el escenario, se repite el mismo proceso. La compañía de bailarines se precipita entre bastidores. Allí, los trajes multicolores, muchos incrustados en estrás, han sido puestos en orden por un ejército de asistentes. Filas de boas de plumas rosas cuelgan de las barandillas.

Botas de piel rosa y negra de muslo alto, con decoración de lentejuelas, colgadas de las estanterías. Construcciones elaboradas que pasan por encima de los hombros del bailarín y crean la ilusión de que tienen alas de mariposa chispeantes y plumas de avestruz brotando de sus lomos, se sientan en filas sobre las mesas.

Cada bailarina se dirige al disfraz que necesita. Mientras se cambian, los técnicos modifican el escenario a tiempo para el siguiente número.

Los bailarines se cambian en un instante. Después, el grupo vuelve a salir corriendo al escenario con el resplandor de los focos. Sin pausa, los asistentes de vestuario entre bastidores guardan los trajes que se quitaron los bailarines, y luego preparan un nuevo conjunto de trajes para que estén listos para el siguiente cambio de vestuario y el siguiente número.

“UN LUGAR MÁGICO”

“En este momento salgo corriendo al backstage, sé exactamente a dónde ir, qué hacer, dónde está mi próximo trake para el siguiente número”, dijo Claudine Van Den Bergh, una de las directoras.

Las actuaciones en el Moulin Rouge siguen siendo fieles a las tradiciones establecidas en la fundación del cabaret el 6 de octubre de 1889, cuando las mujeres que se ganaban la vida lavando ropa de día se transformaban en bailarinas por la noche.

Una de ellas, La Goulue (glotona), flanqueada por su pareja Valentin-le-desosse (Valentín deshuesada), figuraba entre las bailarinas pintadas por Henri de Toulouse-Lautrec en carteles publicitarios del Moulin Rouge a finales del siglo XIX.

Los espectáculos contaron con bailarinas con nombres escénicos como Nini Pattes en l’air (Nini Piernas-en-el-aire), Rayon d’or (rayo dorado) y La Sauterelle (saltamontes). Hoy en día, Olga, Jasmine, Claudine o Esmeralda brillan en el escenario.

Los críticos dicen que algunos aspectos de la actuación -especialmente el hecho de que muchas de las bailarinas van en topless o llevan trajes transparentes- es una objetivación sexista que no está a la altura de los tiempos modernos.

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Con motivo del 125 aniversario del Moulin Rouge, en 2014, dos activistas del grupo feminista Femen subieron al techo del teatro y gritaron que los cuerpos de las mujeres no deberían estar a la venta.

Para Olga Khokhlova, una bailarina de la antigua Kazajstán soviética que interpreta un solo de cancán y que lleva 12 años en el Moulin Rouge, el espíritu del cabaret es intemporal.

“Me encanta la adrenalina del escenario. El Moulin es un lugar mágico donde vivo mi pasión”, dijo. “Cuando estoy en el escenario, sé que soy el heredero de famosos bailarines que durante 130 años han hecho el Moulin Rouge.”

Editado por Gareth Jones; traducido por Andrea Ariet en la redacción de Gdansk

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