Londres muestra a Munch sin "El grito", pero lleno de oscuridad

LONDRES (Reuters) - ¿Cómo montar una exposición de Edvard Munch sin la obra por la que es conocido en el mundo entero, "El grito"?

Existen cuatro versiones de la inquietante obra de las cuales tres están en un museos y es poco probable que viajen, mientras que la cuarta acaba de venderse en la empresa de subastas Sotheby's en Nueva York por 120 millones de dólares, el precio más alto pagado nunca por una obra de arte en una subasta.

La Tate Modern de Londres cree tener la respuesta. En una nueva exposición dedicada al pintor noruego, la galería londinense ha elegido centrarse en toda su carrera y dibujar un cuadro más equilibrado de la obra del artista.

"La idea era hacer una muestra cuya sin que faltara la obra estrella y queríamos huir de eso", dijo Nicholas Cullinan, encargado de la exposición "Edvard Munch: The Modern Eye".

"La tragedia, la pérdida y la angustia, todas esas palabras suelen relacionarse con Munch. Son ciertas, pero no son completamente verdad", declaró a Reuters en una presentación de la exposición en la que se mostraban alrededor de 60 pinturas y 50 fotografías.

En una introducción por escrito a la exposición, Cullinan se refirió a los "clichés sobre Munch como un artista nórdico melancólico y lleno de angustia que pintaba escenas de aislamiento y trauma".

De hecho, según Cullinam, Munch fue un artista interesado en la fotografía y el vídeo (disciplinas que le ayudaron a dar forma a sus pinturas) y se involucró en cuestiones de actualidad retratando escenas callejeras o informaciones que aparecían en los medios de comunicación.

"Se está intentando proponer un retrato equilibrado y preciso de Munch como artista", explicó.

Esto supone exponer muchas obras del siglo XX, que representan aproximadamente el 75 por ciento de la producción de Munch.